男主角驾驶的“鸥翼门战车”，来自1985年的美国电影《回到未来》
在回到未来里它是一台能穿越过去未来的“时光机”，是这部影片中的重要道具。
回到未来里的“时光机”也并非完全原创，它的原型车是一台德罗宁生产的后置后驱量产跑车DMC-12。
左下角的是日本70年代经典赛车动画—马赫5号中的马赫5号。
右下角是1966年第一部蝙蝠侠电视电影中出现的蝙蝠车。
该车基于林肯在1955年推出的future概念车打造，为了让这台车看起来更像“蝙蝠”采用了大量仿生学设计。这台车的造价在当年高达250万美金，按照当时黄金的美元价格来换算的话约等于现在的1亿美金。这也让它成为了电视电影史上最贵的汽车类道具之一。
这台一闪而过的外置缸盖暴力机器是电影《疯狂的麦克斯4》中麦克斯的座驾—V8拦截者
它的真实身份是1973年款福特FalconGT，所以说我们能看到福特野马的影子很正常。不过Falcon并非是为北美市场研发的车型，而是福特针对澳大利亚市场推出的专属车型，所以Falcon的车身尺寸并不像我们常见的美国车那么彪悍。
眼尖的朋友可能会注意到这台面包车。
没错，就是这台经典美剧天龙特攻队中的超能保姆车。
这部骚红色的跑车，是恐怖大师斯蒂芬金笔下的杀人跑车—普利茅斯复仇女神
这部小说在上世纪八十年代还被拍成了电影《克里斯汀魅力》，在那个汽车无人驾驶技术还八竿子没一撇的年代，史蒂芬金就能有如此脑洞，不得不让人佩服。
跑个题~这部女主角驾驶的帅气摩托车也是致敬了一部相当经典的科幻影片。
看过的朋友估计一眼就认出来了，它就是1988年大友克洋导演的阿基拉中那部金田驾驶的红色摩托车。
动作喜剧《警界双雄》中的红色福特Gran Torin也露了一次脸。
Gran Torino可以看做是美国PONYCAR文化的象征，也是有史以来最经典、最传统的四门硬顶轿车。也是当年频繁出现在各种影视作品中的一款车。
“男”二号艾奇的大脚车虽然不是某款电影中的道具车，不过这台大脚车（Bigfoot monster truck）也算是现在猛兽卡车的鼻祖了。
以上就是电影中的全部汽车彩蛋啦~下面开始闲聊。
一直以来，以游戏、二次元文化为题材的电影由于受众群体有限，社会关注度一直很低，取得商业成功的电影更是屈指可数。而最近上映的“宅男必看”电影《头号玩家》则成功的进入了主流消费者的视野，这部由斯皮尔伯格导演，改编自同名小说的“二次元”题材泛科幻电影在国内上映还不到一周的时间，就已经获得了巨大的票房与良好的口碑，国内狂飙票房突破10亿，豆瓣更是给出了9分好评。
影片对未来世界的描绘值得玩味，作为“第二世界”的大型虚拟现实网络游戏“绿洲”既美轮美奂又真实无比，贯穿影片始终的无数个“彩蛋”也让观众们既惊喜又感动，结尾处holiday的那句“game is nothing”值得我们每一个人反思，每个人都能从这部电影中找到属于自己的感动，我想这也是它大获成功的重要原因。
而对于真正的游戏爱好者、二次元“圈内人”来说，这部电影真正感动到它们的其实是来自主流文化的“价值认同”。游戏玩家虽然有很多，但真正意义上的游戏爱好者依然是在一个半封闭圈子里的一小部分人。就算玩游戏被电疗、被视为“异端”的年代已经远去，游戏文化也并没有完全被主流文化所接受。
那些咋咋呼呼喊着“二次元创业”的商人们，甚至连二次元到底是个什么东西都没弄清楚，或者根本不在乎。在这样的社会环境下，真正热爱二次元、游戏文化的年轻玩家们很难得到来自圈外的价值认同，玩家们喜欢的东西被主流媒体所消费，但也仅仅是消费而已。主流文化对待游戏文化的态度就是如此，以至于在这部电影上映之前，我还以为它又一次被主流文化给消费了一次。看完片以后自然是被斯导重重的打了一巴掌，抛开无处不在的彩蛋不说，本片故事内核上对玩家群体的理解、对玩家文化的尊重让我十分感动。
这份源自价值认同的感动仍然是核心的，是有“门槛”的，也就是说并不是所有人都能感受到这份感动。毫不客气的说，在国内所有头号玩家的院线观众里，估计有半数的观众不认识影片中的绝大部分彩蛋，他们之所以买票走进影院，更多的是主流媒体大肆宣传的影响，“斯皮尔伯格、4月最强档、豆瓣9分神片”这些符号足以让大部分观众走进影院，一赏这部“佳作”的容貌。
除了身为玩家都能能所感触的影片价值观以外，影片中而对于国内的游戏、二次元文化爱好者来说，这部电影的情怀“门槛”也一点儿不低。影片里虽然有很多各个领域流行程度相当广泛的经典作品彩蛋，但更多的彩蛋实际上对于我们国内观众来说是很难共情的。比如各种雅达利2600游戏的彩蛋，这款游戏机在1992年就走到了生命末期，且从未在国内正式发售。满银幕的鸵鸟骑士与最后游戏中的彩蛋可能让一位雅达利老玩家感动到流泪，而我们连雅达利是什么都没听说过。不仅如此，影片中出现的美国80年代“爆款玩具”，各种本土CULT电影都印证了这一点。这确实是一部满是情怀的电影，但这份情怀的主要受众人群却不是我们。更讽刺的是，本应该“备受感动”的北美观众却没那么买账，头号玩家在北美地区票房连国内的一半都没有。
所以说，这部电影之所以能够在国内大火，并不是因为国内的游戏玩家更多，更核心。而是影片本身通过新颖的题材，华丽的特效，以及标准的“好莱坞大片”规格，引爆了国内院线。被媒体关注最多的“游戏文化”，反而是次要原因。
